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《梵高:苍穹之色》读后感10篇

作者: 慕波 发布时间: 2021年02月23日 15:52:49
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  《梵高:苍穹之色》是一本由[法]弗朗索瓦丝·培尔著作,98出版的112图书,本书定价:精装,页数:2019-9,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《梵高:苍穹之色》读后感(一):错过的梵高

  梵高大概是全世界知名度最高的画家,至于达芬奇,不瞒您说,很久以前,我顾只知道蒙娜丽莎和画鸡蛋的故事。向日葵、星夜、咖啡馆......梵高的很多作品都会以不同的形式出现在我们的周围。小时候说,我要成为画家,如果这个“画家”要具体到一个人的话,那就是梵高。

  小学美术课课本里有它的向日葵,那一堂作业就是临摹这幅作品。素描画好后,很像。老师鼓励我填色,我缺不敢了。“填了色就不好看了”。

  今天想来,梵高的用色和笔触正是他的天才之处,无可取代。

  这样一位天才,却在他的年代郁郁不得志,得不到肯定,连好朋友也远离他,穷困潦倒的在小旅馆里坚持创作。看着他眼中的世界,在稻田里冲自己开了一枪,结束了生命。

  以前听过一种说法,也许,梵高眼中看到的世界就是这样如《星夜》这幅作品一样旋转的,流动的——他只是画出了他眼中看到的,只是没有人理解。

  一直有个心愿就是想看到尽可能多的梵高的画。又因为他实在太有名,他的画散落在世界各地的美术馆。去年为了梵高博物馆专门去了阿姆斯特丹,没想到票已告罄,实在是太火爆了,没有提前预约只能忍痛错过。所幸后面在巴黎的奥赛美术馆看到了几幅梵高的真迹,画前的人是整个美术馆最多的。我想,其实这时候适合一个人静静地与画对视。

  这套纸上美术馆完全满足了我的心愿,图很高清,还有堪称讲解员般详细的解说,作者的创作故事,我觉得在没有条件满世界跑美术馆的时候,看这套书就是一个很好的心理补偿。推荐给大家

  《梵高:苍穹之色》读后感(二):色彩与线条 ——《梵高:苍穹之色》,绘诉自我

  色彩与线条

  ——《梵高:苍穹之色》,绘诉自我

  和一般的画家相比,梵高可以说是很受亚洲地区的普通爱好者的欢迎了。《鸢尾花》、《向日葵》《盛开的杏树》《耳缠绷带嘴衔烟斗的自画像》等等,那著名的《星月夜》自不必说,即便是《乌云密布的天空下的麦田》这样的纯粹的风景画,也都成为周边商品售卖当中的大热门。可能画家本人也不会想到,今天,当我们在淘宝衍生产品售卖的网红爆款中寻找,他因为没钱雇佣模特而常年选择的静物绘画会成为众多文创、生活周边等等畅销常青款。

  梵高博物馆的授权作品,让我们即便没有打开这本书,也能够了解到底有哪些藏品。不过在此之外,梵高隐藏在世界各地的不同博物馆和私人收藏手上的各种经典作品,能够让我们更完整地去了解作家的一生。

  17年的那部《挚爱梵高》的动态电影和沉浸式梵高艺术展可以说是对这个曾经寂寂无名的画家的最好的诠释。但是从本书的解析当中,我们能够理解梵高本人的笔法以及他特有的那些气质,那连贯的故事是从何而来——要知道,那些支撑解释他“内心戏”的信件,完整的展示了画家的精神世界。

  在与弟弟提奥的通行当中,梵高如同话痨一般细细阐释了自己绘画的内容和画笔的目的,而专业艺术媒体的解析让笔法和各种派别的对比让围绕着画作的整个故事显得更加显而易见。

  通过对单一色彩的层次分明的叠加,梵高笔下的画作产生了立体的幻觉——即便他本人并没有那么热爱阴影而是热爱日本浮世绘的那种扁平叙述的二维的风格。但是和本书中解析过的颜料重涂的特殊的技巧相同,偶然在梵蒂冈博物馆当中看到的真实的梵高的油画(即便绘画主题是宗教艺术并且没有了梵高鲜明而美丽的色彩而更加贴近几幅比较阴郁的画作),他用厚重的线条塑造出了立体的感觉,并且这种实际厚度的不同,让画作本生活动了起来,即便没有看过《星月夜》的真迹,我们依然可以感受到如果在实地看会更加为之震撼。

  梵高的时好时坏的精神状况以及他和高更曾经如胶似漆后又形同陌路的关系,让画作的对比显得更加的突出。颜色的明暗、对比,能够讲述出他的精神世界的丰富和单一;线条的笔直、扭曲,可以看做是他大脑活动和眼前景象的复数。和其他能够在想象当中天马行空奔驰的画家不同,其实梵高更多的是一个充满了浪漫和忧郁的矛盾气质的叙述者,他通过他的画作表达了自己的内心。